time and tempo : oeuvres récentes de HELEN BERGGRUEN

en plein air, Marsac, août 2015 · the artist at work, Marsac, August 2015

L’observation directe de la nature forme la base de mon oeuvre. Dans l’atelier, loin peut-être de l’endroit qui a inspiré idée originale, l’esquisse évolue sur la toile au petit pas, ou bien à vive allure, selon le rythme du moment.
 
Dans l’atelier aussi, la musique de Mozart intervient audacieusement entre le mouvement du pinceau et la surface de la toile.
 
Récemment je réfléchissais aux correspondances entre les formes musicales et visuelles. Prenons le paysage, par exemple. Au chevalet, au bord d’un champ de blé, je suis attirée par la polyphonie de la terre cultivée, des silos qui percent le ciel en staccato, des sillons qui découpent les rangs de maïs à vive allure.
 
Quant aux natures mortes, mon objectif en tant que « compositeur » est d’établir un lien en contrepoint parmi les objets sur la table. Ceux-ci, en même temps, poursuivent un échange mélodique avec ce qui se trouve dehors, au-delà de la fenêtre.
 
La musique a lieu dans le temps. Les dissonances, la cadence, la résolution, deviennent un souvenir de l’oreille. Le tableau est un objet fixe, apporté au présent par l’oeil du spectateur. L’attention peut glisser sur la surface, traversant des lignes diagonales, circulant et revenant au point de départ.  Finalement, l’oeil cherche un lieu de repos tonal. Ayant trouvé ce repos, le regard peut, à sa guise, repartir pour voyager infiniment.
 
Helen Berggruen
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Direct observation is the basis of all my paintings. In the studio, away from the original site, pencil and oil sketches evolve on the canvas at their own pace. The music of Mozart brazenly intercedes between brush and surface. 

Recently I have been considering the parallels between musical and visual forms. Take landscapes, for instance. Stationed at the easel, on the edge of a field, I am drawn to the polyphonic textures of the farmlands – silos punctuating the sky in a kind of staccato sequence, deep furrows curling rhythmically through rows of drying corn. 

As for still lives, my goal as 'composer' is to establish a contrapuntal relationship between the objects on the table, while they each carry on a melodic exchange with whatever is outside the window. 

Music occurs in time. Dissonances, cadences, and resolution become a memory for the listener. The painting is a fixed object brought into the present by the viewer's eye. The attention can roam the surface, crossing diagonal lines, circling back around; eventually it seeks a point of resolution or tonal repose. Having found that repose, the gaze is again free to roam.

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An exhibition with the title Time and Tempo: Outside, Inside, Still Lives took place at Christie's South Kensington in September last year. Click here to read a Christie's Fine Art Interview with Helen Berggruen. 

Vernissage : lundi 15 août 2016, 18h30
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